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* लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा (1452-1519)
इतालवी चित्रकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित मोना लिसा, दुनिया में कला का सबसे अधिक अनुकरणीय, प्रतिकृति, दौरा किया गया, प्रलेखित और मान्यता प्राप्त काम है, जो स्वाभाविक रूप से इस सूची में आता है। लियोनार्डो दा विंची सिर्फ एक कलाकार नहीं थे, बल्कि एक पुनर्जागरण व्यक्ति थे – एक ऐसा व्यक्ति जिसने गणित, मूर्तिकला, संगीत, वास्तुकला, विज्ञान, इंजीनियरिंग, खगोल विज्ञान, भूविज्ञान और कई अन्य क्षेत्रों में काफी महारत हासिल की और उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उफ़्फ़. वर्ष 1503 और 1506 के बीच चित्रित मोना लिसा ने दशकों से दुनिया भर के कला प्रेमियों और आम जनता को स्तब्ध और चकित किया है। तुम क्यों पूछ रहे हो? निःसंदेह, उस रहस्यमय, गूढ़ मुस्कान के लिए सभी धन्यवाद। कला इतिहासकारों और उत्साही लोगों ने बार-बार इस पेंटिंग का वर्णन एक ऐसी पेंटिंग के रूप में किया है, जिसे वास्तविकता में देखने की तुलना में कोई भी तस्वीर इसके साथ न्याय नहीं कर सकती है। लेकिन एक इंसान के तौर पर ये मोना लिसा कौन है? कहा जाता है कि इस व्यक्तित्व का सबसे सटीक विवरण लिसा डेल जिओकोंडो का है, जो रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी थी, जिनके दा विंची परस्पर मित्र थे। मोना, इतालवी में, किसी महिला को अंग्रेजी में मैडम या मैम की तरह, इतालवी में संबोधित करने का एक विनम्र तरीका है। पेंटिंग को फ्रेंच में ला जोकोंडे के नाम से जाना जाता है, जिसका अर्थ है ‘जोकुंड’ (जीवंत, चंचल), जो वस्तुतः पारिवारिक नाम जियोकोंडे पर एक नाटक है, जिसका इतालवी में भी यही अर्थ है। आज यह पेंटिंग पेरिस के लौवर संग्रहालय में रखी हुई है।
* विंसेंट वैन गॉग द्वारा तारों भरी रात (1853-1890)डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार विंसेंट वैन गॉग की स्टार्री नाइट उनकी अब तक की सबसे बेहतरीन कृतियों में से एक है। इम्पैस्टो पेंटिंग की तकनीक में विशेषज्ञ, वैन गॉग ने अन्यथा दो-आयामी पेंटिंग में त्रि-आयामी प्रभाव जोड़ने और बढ़ाने के लिए चमकीले और ज्वलंत रंगों का उपयोग किया। वान गाग ने इस टुकड़े को वर्ष 1889 में चित्रित किया था, जब वह फ्रांस के प्रोवेंस में एक शरण में स्वयं भर्ती थे। उन्हें पश्चिमी कला की दुनिया में सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक माना जाता है, जो एक ऐसे कला आंदोलन और तकनीक को प्रेरित करते हैं जो आज भी शायद ही कभी देखा जाता है। रंगों के बारे में उनका दृष्टिकोण, स्थिर जीवन वाली पेंटिंग में गति लाने के लिए तकनीक का उपयोग करना अद्वितीय है। हालाँकि, वान गाग का निजी जीवन गंभीर मानसिक बीमारी और गरीबी से भरा हुआ था। साथी चित्रकार और मित्र पॉल गाउगिन के साथ उनके कुख्यात झगड़े के कारण उन्हें अपने बाएं कान का एक हिस्सा काट लेना पड़ा और बाद में खुद को उक्त शरण में स्वीकार करना पड़ा, यह घटना उनके काम जितनी ही प्रसिद्ध थी। उन्होंने केवल एक दशक में 2000 से अधिक कला कृतियों का निर्माण किया, और रेखाचित्र, तेल और लकड़ी का कोयला जैसे कई माध्यमों का उपयोग किया। इस अद्भुत चित्रकार ने वर्ष 1890 में आत्महत्या करके इस दुनिया को अलविदा कह दिया, जब वह मात्र 37 वर्ष के थे। आज, यह उत्कृष्ट कृति न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) में है।
* एडवर्ड मंच द्वारा द स्क्रीम (1863-1944)
नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मंच की द स्क्रीम (या द क्राई) को 19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रतीकवाद से प्रेरित गहरे मनोवैज्ञानिक विषयों के एक प्रतिष्ठित चित्रण के रूप में देखा जाता है। 1893 और 1910 के बीच चित्रित, मानसिक उथल-पुथल को दर्शाने वाले विचारोत्तेजक और ज्वलंत रंगों के मंच के उपयोग को लंबे समय से “हमारे समय की मोना लिसा” (आर्थर लुबो, पत्रकार) के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है। इस पेंटिंग के पीछे के प्रतीकात्मक अर्थ के बारे में कई सिद्धांत सुझाए गए हैं: सबसे लोकप्रिय में से एक पास के बूचड़खाने और पागलखाने की उपस्थिति है जो पेंटिंग में “चीख” या “चीख” का योगदान देती है। ऐसा कहा जाता है कि इसे ओस्लो, नॉर्वे की ओर देखने वाली एकेबर्ग पहाड़ी पर चित्रित किया गया है; संयोगवश, माना जाता है कि मुंच की बहन, लौरा कैथरीन को पहाड़ी की तलहटी में स्थित पागलखाने में रखा गया था। “चिल्लाते हुए” दिखाए गए कामुक चरित्र के बारे में एक और सुझाव यह है कि मंच ने पेरू की ममियों से प्रेरणा ली है, जिसे उसने मंच विद्वान रॉबर्ट रोसेनब्लम द्वारा पेरिस में एक्सपोज़िशन यूनिवर्सेल (1889) में देखा होगा। यह पेंटिंग आज नॉर्वे के ओस्लो में नेशनल गैलरी में पाई जा सकती है।
* जोहान्स वर्मियर द्वारा मोती की बाली वाली लड़की (1632-1675)
रेम्ब्रांट के एक कम-ज्ञात (उस समय) समकालीन, डच कलाकार जोहान्स वर्मियर ने लगभग 1665 में गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग चित्रित किया था, जिसमें एक यूरोपीय लड़की को एक ओरिएंटल हेडड्रेस और एक असामान्य रूप से बड़ी, कथित तौर पर मोती की इयररिंग पहने हुए दिखाया गया था। इस मामले में, पेंटिंग या उसके कलाकार के बारे में बहुत कुछ ज्ञात नहीं है, क्योंकि उस समय के अन्य कलाकारों की तुलना में उन्होंने अपेक्षाकृत कम टुकड़े तैयार किए थे। वर्मीर को उनके सक्रिय वर्षों के दौरान पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया था, केवल जर्मन संग्रहालय निदेशक द्वारा इसे फिर से खोजा गया
